•  教学目标：

根据《上海市学生民族精神教育指导纲要（试行）》一书中高中《艺术》的教学主题要求，领悟民族艺术价值，理解民族艺术作品的文化内涵，特选定流传广泛，近年各类重要演出频繁出现的江苏民歌小调《茉莉花》为题，通过和世界名曲——西方古典音乐贝多芬 C 小调 NO.5 交响曲《命运》第一乐章第一乐段的对比欣赏，使同学们在中西方音乐表现形式、表现内容、审美取向上的不同，了解中国音乐的内在美、以及人类美好理想的共抒通性，从而喜欢中国民族音乐，并通过一系列相关课题最终了解中国民族音乐，热爱中国民族音乐。

•  教学内容：

1 欣赏贝多芬 C 小调 NO.5 交响曲《命运》第一乐章第一乐段，分析其内在含义。

2 欣赏江苏民歌《茉莉花》的多个版本，分析其内在含义。

3 简单了解贝多芬及《命运》的相关知识。

4 了解中国民歌的流传特点。

5 对比两者的发展历程和审美特质。

•  教学难点：

1 学生对音乐作品的外在形式容易接受，但对其内在含义很难理解。

2 相比之下学生对流行音乐的爱好大于对西方古典音乐，对西方古典音乐的爱好大于中国民族音乐。

20 世纪以来，随着西方音乐的大量传入，中国民族音乐渐为国人所冷落。一方面，思想领域内的 “ 欧洲中心论 ” 使人们认为西方音乐先进，中国音乐落后，另一方面，由于缺乏对本民族音乐文化的深层认识，人们在谈论中国音乐时常常割断与自身文化传统的联系而难以了解其真谛。其实，我国的音乐有其独特的民族风格，表现手法和审美趣味，中国音乐，尤其是传统的音乐，就仿如中国的茶，它的味道，意境是那样的幽玄，与西方音乐完全不同 ...... 前者平淡中而具有真挚，后者则充满感情的澎湃流露。它们是感性和理性不同的空间。

•  教学准备：

1 前一节课留下问题：你喜欢《茉莉花》还是《命运》？期待引发争论。

•  教学过程：

1 小组讨论：分别演示 PPT 和相关材料，论证己方观点。

2 教师讲述：喜欢《命运》的理由，欣赏作品，分析作品，了解贝多芬。版本 1 ：交响乐，版本 2 ：舞蹈，版本 3 ：现代音乐，版本 4 ：电影。（以上临场选择）

3 教师讲述：更喜欢《茉莉花》的理由，欣赏作品，分析作品，了解中国民族音乐的审美。版本 1 ：《图兰多》，版本 2 ：宋祖英演唱会，版本 3 ：河北民歌，版本 4 ：管弦乐曲。（以上临场选择）

4 教师观点：

从文化的角度讲中国音乐的美，无疑具有汉民族的一些特点。每个民族的音乐文化都是多样的，历史的长河中各民族的音乐文化自身已在不断变动、旧风尚不断被新风格所取代。在绘画、建筑、诗中这种风格的存在是相似的，中国建筑、绘画、服饰的美具有自己的个性。

意大利歌剧作曲家普契尼的歌剧“图兰多特”中引用的中国民歌《茉莉花》的音乐特点，这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的东方淑女的温文尔雅。这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出东方美的柔情丽质。这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。

以古曲音乐为代表的欧洲音乐，它的音乐发展的基本逻辑是冲突 --- 解决。换句话说，不断制造紧张，从铺垫，加强紧张，到推向高潮，然后进入平缓。这种音乐紧张度的操纵是建立在音乐的和声语言之上的，不协和和力度的增加，可以造成紧张度的提高。与此相比较中国音乐更多的表现出一种悠然自得。中国音乐的宁静，逍遥和与西方音乐的紧张形成了二种典型的音乐风格。西方音乐人为的、高度发展的作曲技法，使欧洲音乐产生一种扣人心弦的艺术威摄力。而中国音乐以平易近人的姿态，使你无法逃脱它的艺术吸引力，不给你压力，不带给你紧张和解决，以它那优雅的含蓄美，征服你的审美情趣。中国音乐的美的特质，简单的说是它那种东方特有的抒情性，这种抒情性的本质，建立在人与自然谐和的基础上，人与环境的统一，社会安定、家庭幸福，这些都培养了汉民族的审美趣味。与欧洲古典音乐相比，中国音乐更有淡雅的文人情绪。

中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。我们应该更多地欣赏更广泛地了解，更深刻地思考，重新认识自己民族音乐文化的价值。

5 引出新问题：现代中国民族音乐应当走向何方？

•  相关材料：

1 《茉莉花》

《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。几百年来，《茉莉花》早已逾越了 “ 江南第一民歌 ” 的范畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。湖北、山西、河北及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌 “ 家族 ” 。这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。目前流传于海内外的《好一朵茉莉花》，并非江南小调而是河北版本的《茉莉花》。

《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在 18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。后经英国地理学家约翰 · 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。意大利作曲家普契尼还将其用于歌剧《图兰朵》中，这才使得世界亿万观众，对具有浓郁中国民间风格的《茉莉花》迷恋不已。

原产印度，西汉传入中国时就在福州落户，有 2000 年的栽培历史。茉莉花系木犀科，常绿攀援灌木，春末开花，花蕾丛生，花开花落，直至深秋。花朵洁白，玲珑小巧，花香浓郁，清新不浊。

它芬芳馥郁、朴实无华，在人们眼里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇，歌颂她的朴实无华，她代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望。多少年来同样的一首乐曲，出现了各种题材、体裁的《茉莉花》。他们都有自己独特的演唱形式：有独唱、合唱、民族乐器演奏、有带有爵士乐风味的萨克斯风。他们给人的感受也不同：有的感情饱满热情，有的却情深意切，有的华贵明丽，有的婉转秀丽。但他们都带有浓郁的茉莉花的品质，那就是洁白无暇、芬芳馥郁、朴实无华、婉转秀丽。音乐中的茉莉花是迷人的，芬芳的，令人向往的。

2 《命运》

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！

一开场那四声令人恐惧的有力和弦，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！

3 贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（ 1770-1827 ）是德国最伟大的音乐家之一，出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。

贝多芬之魂是哲学上大写的人同命运荒诞那部分勇猛搏斗之魂。作为精神世界的巨人，贝多芬的一生是洒脱的一生。他正是后来海明威所赞赏的那种斗士： “ 人并不是生来被打败的。 ”

受到 " 狂飙运动 " 的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。 1789 年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础 -- 深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。他曾说： “ 一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。 ” 法国大革命的口号 “ 自由、平等、博爱 ” 深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道： “ 自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？ ”“ 我爱自由甚于一切 —— 即使在王座面前也不会背弃真理！ ”“ 在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。 ” 这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言。

继承先师传统——第一交响曲，作品号： 21  创作： 1798-1799 年间，

摆脱死亡的阴影——第二交响曲，作品号： 36  创作： 1802 年，

属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲，作品： 55  创作： 1803 年，

青春的礼赞、生命的高歌——第四交响曲，作品号： 60  创作： 1806 年，

冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲，作品号： 67  创作： 1806-1808 年，

回到大自然——第六“田园”交响曲，作品号： 68  创作： 1808 年，

疯狂的交响舞蹈——第七交响曲，作品号： 92  创作： 1812 年，

快乐应该属于音乐——第八交响曲，作品号： 93  创作： 1812 年，

经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲，作品号： 125  创作  1822-1824 年。

4 谱例：（略）